Bac à Sable #3¹
TOXOPLASMA, Bric-à-brac

« Comme partout ailleurs les façades blanchies par les fulgurations thermiques s’effritent telle la craie mouillée. Les visages des statues s’envolent dans les bourrasques, en fine poudre cendreuse, condamnant les dieux et les hommes célèbres à l’anonymat. Les fresques et les détails architecturaux eux-mêmes s’estompent. Les carreaux des fenêtres, en fondant, se sont changés en stalactites de verre.² »

L’exposition Bric-à-brac rassemble des processus et des œuvres hétéroclites. Elle s’est construite elle-même par assemblage à travers une succession d’invitations : du 19, Crac à l’association Juste Ici à Besançon dans le cadre de la 12e édition de leur festival Bien Urbain, de Juste Ici au duo d’artistes Suédois Akay et Olabo devenu Toxoplasma, de Toxoplasma à de multiples facettes du territoire jusqu’aux visiteur⋅euses.

La pratique de Toxoplasma se fond avec le rythme de la vie quotidienne. Elle se réalise la plupart du temps selon des principes de « violation discrète³ », indicielle et anonyme. Elle explore les espaces marginaux tels les entrepôts abandonnés, les bureaux vides ou les magasins désaffectés. Ces environnements post-industriels sont autant de toiles de fond d’explorations, d’expérimentations et de créations artistiques trouvant leurs racines dans l’espace urbain.

Les artistes sont à la fois des acteurs historiques et héritiers d’un art urbain des années 1970⁴ mêlant illégalité, subversion, éphémère et ludisme. Leur posture, qui s’empare des techniques de parasitages, détournements et télescopages, s’envisage volontairement en friction avec l’environnement d’intervention afin de déjouer l’institutionnalisation qui guette des pratiques auparavant marginales et de rompre avec le cycle « de fascination, répulsion, destruction, expiation⁵ » que les acteur⋅ices de ce domaine constatent depuis plusieurs décennies.

Car c’est bien dans l’ambiguïté non résolue et la dissonance de ces gestes que résident la résistance à toutes catégorisations de ces pratiques, ainsi qu’une certaine poétique donnant à voir « une expérience […] des vitres brisées, de l’errance des corps en mouvement, une attirance pour les perspectives sans lumière, un romantisme du vandalisme qui prend autant soin des choses qu’il ne les abîme, une fascination pour les langages visibles ou invisibles qui se confrontent avec la matière précaire du réel, et qui se façonnent avec elle tout en la transformant⁶ ». Leur pratique, à la croisée de l’exploration urbaine, de l’artisanat post-industriel, de la désobéissance civile et de l’humour⁷, offre d’infinis possibilités d’interaction entre les publics et des espaces relégués. En apportant un regard à contre-courant sur ces zones oubliées et sur leur potentiel fertile, ils parviennent à en transmettre l’essence alternative et contestataire, agissant comme des révélateurs de la poétique de ces hétérotopies⁸.

L’espace public d’un centre d’art, compris comme un lieu laboratoire à expérimenter, constitue une autre forme de terrain de jeux pour le duo habitué aussi au « médium-exposition ». Leur travail peut alors y prendre la forme d’installations in situ et rassembler de manière documentaire une collection de gestes et d’actions réalisées lors de « dérives⁹ » préalables, dont la trace est conservée en vidéos ou en photographies. Leurs œuvres se composent également de collages, de sculptures interactives, de constructions et scénographies réalisées la plupart du temps à partir de matériaux trouvés ou récupérés. Ces créations plastiques « bricolées » à partir de leurs trouvailles reflètent non seulement une posture artistique, mais aussi un art de faire, les artistes dans leur quotidien vivant également du recyclage et de la réactivation des vestiges de surproduction permanente contemporaine.

En effet, le duo vit et travaille désormais à partir de trois lieux situés dans le même quartier à Stockholm et qui constituent le socle commun de ses productions artistiques. Depuis plusieurs années, selon un principe de « braconnage culturel¹⁰ », ils redonnent vie quotidiennement à des lieux abandonnés et non prévus pour un usage « domestique » en les nettoyant et les aménageant : un ancien arrêt de bus couvert devenu une serre, un atelier et une bibliothèque ; une tour désormais bureau et petite galerie d’exposition ; un totem publicitaire investi comme une cabane.

Ainsi, Bric-à-brac est aussi une exposition pensée comme un aller-retour entre deux géographies : l’une que les artistes maîtrisent et pratiquent quotidiennement, où ils vivent et travaillent; l’autre découverte et arpentée de façon ponctuelle et éphémère, hôte d’un projet artistique. Leur approche particulière des friches industrielles, des zones urbaines marginales ainsi que des rebuts de la société de consommation a été appliquée également à cette seconde localité. Les diverses réalités du Pays de Montbéliard, territoire post-industriel riche en friches, ont généré un dialogue fertile avec leur pratique d’un art public en somme qui a « besoin/provoque et crée de la conviction, du mouvement, de la contradiction, d’un intérêt sincère, d’une dynamique, du conflit, du contact¹¹ ».

L’ensemble met ainsi en scène des éléments glanés à Montbéliard ou à Stockholm. Les voitures, cadres de vélo, cadenas, maquettes de leurs lieux de vie, images de leurs actions performatives ou d’architectures, deviennent ainsi autant de fragments d’une succession de constructions monumentales, indicielles ou même cachées ; des morceaux de récit en lien avec leurs explorations urbaines et à compléter par l’imaginaire de celles et ceux qui parcourent l’exposition. A ce titre, les vidéos réalisées en Pays de Montbéliard, réunissant plusieurs séquences où l’on voit les artistes escalader des espaces a priori non franchissables ou encore marcher sur des palissades et des barrières, semblent condenser « l’esprit » d’un travail à la recherche de l’équilibre entre appropriation architecturale et approche artistique située par l’action. Par bien des aspects, l’ensemble renvoie à une certaine esthétique dystopique orwellienne largement explorée par les artistes depuis leurs débuts.

Bric-à-brac s’est construite de manière performative, entre précarité et éphémère où chaque espace est conçu comme une situation, « moment de la vie, concrètement et délibérément construit par l’organisation collective d’une ambiance unitaire et d’un jeu d’événements¹² ». Ces évènements, sont autant de propositions artistiques, comme une « unité minimale (et maximale) d’exposition des objets quotidiens manipulés de façon tout à fait quotidienne, en guise de contre-proposition à l’esthétique du white cube.¹³ ».

David Demougeot et Adeline Lépine
Curateur⋅ices de l’exposition

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