Interview de Benoit Résillot à propos de sa participation au film Le milieu est bleu de Ulla von Brandenburg au 19, Crac.

Performer, dramaturge et Professeur de théâtre, Benoit Résillot intervient dans l’œuvre d’Ulla von Brandenburg, actuellement présentée au 19, Crac jusqu’au 3 mai prochain. Interrogé au sujet de son implication dans l’œuvre, Benoit nous explique sa rencontre avec l’artiste, ses différents degrés d’implication dans le projet, et termine par nous donner plusieurs bonnes raisons de venir visionner ce film haut en couleurs aux valeurs humanistes fortes.

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Durée: 3 minutes
Crédit photo: 19, Crac
Extraits: Shadow Play, et Le milieu est bleu de Ulla von Brandenburg

Retour en vidéo sur le concert-restitution co-conçu avec le Conservatoire du Pays de Montbéliard.

Pour la seconde fois au 19, Crac, et coordonnés par Keiko Murakami, les élèves du module « Exploration sonore autour de Tierkreis » explorent l’art contemporain et la musique contemporaine. À travers leurs instruments, ils expérimentent les sons des objets du quotidien, en résonance avec les œuvres de l’exposition Le vide en main de Silvana Mc Nulty.

Une collaboration précieuse entre deux structures culturelles emblématiques du Pays de Montbéliard, qui donne aux élèves l’occasion de croiser leur pratique musicale avec un univers artistique différent, et de faire dialoguer le son et la matière.

(lien : https://youtu.be/poajNrJf4ww texte : Voir la vidéo)

Interview de l’artiste et professeure Keiko Murakami à propos du concert de ses élèves du module Exploration sonore à l’occasion de la fête de printemps 2026 au 19, Crac.

Keiko enseigne depuis 2022 au Conservatoire du Pays de Montbéliard les flûtes modernes et anciennes. Le samedi 28 mars 2026, 4 de ses élèves s’emparent de l’exposition Le vide en main de Silvana Mc Nulty pour explorer les notions de matière, d’espace et de perception. Tout en s’inspirant des œuvres de l’artiste, les élèves questionnent leur relation aux différents bruits que peuvent produire à la fois les objets du quotidien mais aussi les gestes qui résultent de leur utilisation.

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Durée: 2 minutes 40 secondes
Crédit photo: 19, Crac - Silvana Mc Nulty © ADAGP, Paris, 2026

Sandbox Exhibitions [Les expositions bac à sable]
par Adeline Lépine-Delaborde

Entre 2025 et 2026, notre directrice Adeline Lépine-Delaborde a participé à l’élaboration du volume 4, Exhibition as Method [Exposition comme Méthode] de la revue en ligne Metode avec un essai portant sur nos expositions estivales dites “bac à sable”.

Metode publie des essais dans les champs de l’art et de l’architecture. La plateforme est organisée par ROM for kunst og arkitektur. Elle associe à chaque nouveau volume un appel à contributions, puis neuf mois de travail écriture et de relectures en commun pour la dizaine d’auteur•ices sélectionné•es.

Metode est menée par Ingrid Halland (éditrice en chef), Gjertrud Steinsvåg (directrice de projet) et Solveig Tjetland (assistant éditorial). Les auteur•ices 2026 ont été accompagné•es également par Björn Nilsson et Karoline Kjesrud.

Les dix essais contenus dans Exhibition as Method abordent la conception d’expositions comme une pratique qui se construit dans le temps et se poursuit bien après la fermeture du moment de monstration dans les rapports aux lieux, aux personnes, aux artistes et aux publics notamment.

Dans l’essai Sandbox Exhibitions, il s’agit ainsi de présenter comment les expositions estivales au 19, Crac œuvrent comme des médiatrices entre le centre d’art et son environnement, des personnes, des idées et des objets (d’art mais pas seulement); comment elles deviennent des situations qui révèlent, activent et régénèrent les relations sociales et historiques de l’institution à son contexte et ses usager•es.

Lire Metode volume 4 (version anglaise)
Lire Sandbox Exhibitions (version anglaise)

Crédit photo: Installation de fem_arc, Hosting Space, Hordaland Kunstsenter, 2023, photos de Runa Hallerker, Sketches par Maike Statz.

Interview de l’artiste Laura Molton sur son œuvre Remonter les rivières à l’occasion de l’exposition Zones de (non)être.

Les films et installations de l’artiste prennent la forme d’enquêtes autour des cours d’eau, de corps qui écoutent, de pollutions invisibles et d’attachements ambivalents à la terre. Elle aime mettre en scène des phénomènes de résurgences sonores.

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Dans Remonter les rivières, elle explore la mémoire de la Hague en Normandie et recueille les témoignages des habitant·es marqués par la contamination nucléaire des ruisseaux. Leurs récits mêlent
souvenirs personnels, histoire locale et luttes antinucléaires. L’oeuvre souligne la contradiction entre progrès industriel et destruction des écosystèmes, réactivant les débats liés à la crise énergétique et à la responsabilité de l’État français. Le film met en lumière les résistances depuis 1966 et redonne voix aux corps et aux communautés. Molton propose ainsi une réflexion sur le soin, la mémoire collective et des perspectives d’avenir.

Durée: 5 minutes
Crédit photo: 19, Crac